了解原片的时代背景,掌握原片的思想内容,认识原片的风格体裁,分析原片的语言特征,找准剧情发展的脉络,理解剧中人物的感情,摸清人物的气质音色,知道人物的地位作用。
再好的演员,也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高,声音很好,还有一个和其它角色搭配的问题呢,配音演员的创作过程同原片中的演员一样,要熟悉剧本的时代背景,主题思想,风格流派,以便在配音创作中有个主心骨,即使是历史名剧,不同的导演可以导出不同的风格样式,不同的演员也会演出不同的特点,只有认真的调查了,有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
配音时的声音控制
用松弛自然的生活语言,绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制,松弛自然不能四声混乱,松弛自然不能吐字含混,还要强调语言的分寸感,自然要注意语言的规范,有时比生活中还要收敛。
有同学会问,既然恢复到生活真实的状态上来,我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言,并非退回到你原来的自然生活裏去,你原来可能是大舌头吐字不清,也可能地方音四声混乱,还可能发音位置不哇,分辨不清支兹音呐勒音,恩嗯音,喝佛音,衣日音,俄儿音等等,甚至连逻辑重音也不懂,怎麽能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上,让听众找不着人工雕琢的痕迹,则要求更高。好比照明师在摄影棚裏用了很多灯,打出一个自然光的效果一样,是自然的艺术、艺术的自然,则更难。
大家参考下把配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中,要不断地向片中角色靠拢,先从角色的行为模仿人手,然后跟踪角色的思想行动,由表及裏由内及外的推敲,把握行为逻辑和语言特征,沿着这条途径进行再加工,形神兼备才能有语言生命。
哭与笑的基础技巧(配音技巧)
痛哭-技术要领是失声痛哭音低沉,深厚带鼻音。哭声常带奥恩,两肋张弛抽气。呼气出声需同步,声泪俱下情难禁。人在极度悲伤又无法控制的时候才会产生痛哭,往往越想控制越禁不住而失声。演员的外在悲情表现要找到内心根据。无论喜剧或悲剧,都不能单纯表现“哭了”。
抽泣-技术要领是哭完常会出现抽泣,口鼻抽抽搭搭节奏时伏而起。抽泣的形体动作要伴以肩膀的前后抽动,因哭泣着掩面低头,抽泣时需要小腹的抽动来送气息,抽泣时候连续抽气四五下需要送一次长气。
饮泣-技术要领是咽下难言之语,只因感到压抑。哭着极力掩饰,高度控制气息。吸气以鼻为主,口型基本闭紧。强忍有泪无声,表情痛苦至极。内心极度酸楚与悲痛,有苦说不出,想哭不能哭。
窃笑-偷着笑,怕对方听见,所以气是窝在胸部的,呵呵气体弹出时,要靠腹肌的力量来支撑。窃笑多为女子害羞所为。
娇笑和浪笑-前者声音清纯后者声音浑浊,前者用鼻音哼哼后者用喉音和鼻音拖腔、拐弯儿、发出怪声怪调。前者音量小、后者音量忽大忽小没有约束
奸笑-笑时咬紧牙关、由鼻孔哼笑。狞笑、怪笑都属于奸笑
假笑-由牙根发出“嗑嗑嗑”声,有的用鼻根发出“吭吭吭”声
配音时的语言松弛
与舞台上的要求正好相反,后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感,缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展,别刻意追求音色响亮清甜,任何夸张与做作都会失真,声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候,对台词吾言适度地夸张,是为了使后排观众听得清,得把字音加强,拉长,提高,强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚裏,却要有相反的要求:一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用,任何一丁点夸张都会带来不真实的效果,这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
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